Il tuo nome è Kamila Kansy, eppure operi sotto lo pseudonimo di Laura Makabresku in modo così forte che ho l’impressione che Kamila non sia visibile nel tuo lavoro. Perché ti nascondi dietro uno pseudonimo e chi c’è nelle foto: Kamila o Laura?
– Il nome “Laura” mi ha accompagnato fin dall’infanzia come una forma di alter ego, mentre Makabresku era – come mi sembrava una volta – una scelta estetica dettata dalla tendenza di sensibilità dominante in me in quel momento. Era una corrente oscura, che penetrava la bellezza perversamente intesa della sofferenza. Comunque ho il mio vero nome e cognome. Attualmente sto cercando di pubblicare sempre di più come Kamila, ma “Laura Makabresku” probabilmente rimarrà con me fino alla fine. Molto spesso mi viene chiesto di questo soprannome e diventa un’occasione per testimoniare la conversione che ha coinvolto tutta me stessa, trasformando allo stesso tempo la ricerca della bellezza nella sofferenza nell’esperienza della Bellezza Personale che soffre. Per me “Macabresku” è come il soprannome “Lebbroso” lo era per Szymon. Le foto sono sicuramente sempre mie. Questo sé, tuttavia, si trova a stadi diversi: dall’automutilazione e dall’erotismo irrequieto, enfatizzando la sensualità nella relazione, a una relazione principalmente spirituale, che si realizza non più attraverso l’intreccio materiale dei corpi, ma attraverso un riferimento individuale a Dio e in Lui l’incontro di due esistenze separate.

Ricordo la prima volta che mi sono imbattuta nei tuoi lavori. Da un lato non riuscivo a staccarli gli occhi di dosso, mi deliziavano così tanto, ma dall’altro provavo una certa ansia, come nel caso di una donna che immerge il dito in una ciotola piena di sangue, con un uccello seduto sul bordo. Perché usi così tanta ambiguità nel tuo lavoro?
– Nel 2015 ho sperimentato una conversione spirituale. La decisione di accogliere la grazia della fede non è stata la scelta di un’idea confortante o di un insieme di precetti morali che mi sembravano attraenti o giusti, ma è stata il frutto dell’incontro con una Persona viva, Gesù Cristo, e dell’esperienza della Sua rinnovare e guarire l’amore. Naturalmente la mia immaginazione, come altre facoltà dell’anima, aveva bisogno di tempo affinché Dio la purificasse gradualmente. Pertanto, dal 2015, le mie foto hanno iniziato lentamente a cambiare, sia in termini di contenuto che di forma. Il primo ha cominciato a concentrarsi su ciò che da allora ha occupato maggiormente il mio cuore e i miei pensieri, cioè l’amore di Dio, la sua bellezza e tenerezza. Quest’ultimo, come sotto l’influenza del primo, cominciò a semplificarsi, a spogliarsi di ciò che non era necessario e ad accettare più luce, silenzio e dolcezza. Uno spettatore che non è a conoscenza di questo momento decisivo nella mia vita potrebbe effettivamente provare ansia guardando le foto dell’intero periodo del mio lavoro, perché molte di loro provengono da un periodo molto buio della mia vita. Non cerco però di nasconderlo con la forza, così come non decido di rinunciare al mio soprannome – perché le domande poste da tante persone (proprio come te) diventano occasione per testimoniare ciò che Gesù ha fatto nella mia vita , che tormento mi ha tirato fuori dalle tenebre con la potenza della Sua Misericordia.

Guardando le tue foto puoi notare che alcuni concetti ed elementi si ripetono: uccelli, sangue, animali morti. Esiste una chiave in cui qualcuno che ha appena iniziato il tuo lavoro può leggerlo?
– Mi chiedi del simbolismo di vari oggetti nel mio lavoro. Anzi: ferite, sangue o animali morti ritrovati, che molto spesso apparivano nei miei lavori più vecchi, inquietanti per la loro ambiguità (sebbene anche quelle immagini fossero lontane da ogni brutalità, erano sempre segnate dalla tenerezza, espressa nel gesto di abbracciare, abbracciare, cura per ciò che è indifeso o transitorio per natura, ma anche un fascino immaturo per tutto ciò che riguarda la morte), appaiono ora in un contesto completamente diverso: gli animali sono vivi, accompagnano fedelmente i personaggi nelle foto, come se fossero angeli, guardiani, o al contrario – come nel caso dei cani neri con ciclo di Vigilia. Figlie e Figli del Silenzio – possono essere associati agli angeli caduti, alla tentazione e alle lotte spirituali. Tuttavia, le foto ritraggono più spesso uccelli, che (come i fiori) sono per me portatori di ciò che è spirituale e nascosto. Il sangue non è più “sangue corrotto”, versato per alleviare la sofferenza del corpo o della mente, ma il Sangue della Salvezza, versato sulla croce da Cristo – il Sangue in cui immergiamo le nostre ferite peccaminose per ricevere il perdono, “sciacquiamo le vesti delle anime, imbiancarle nel Sangue dell’Agnello” ed essere guarite. Pertanto, una mano immersa in una ciotola piena di sangue (o di acqua – nel caso della serie di foto sulla Samaritana) può riferirsi all’immersione purificatrice menzionata nell’Apocalisse – un’immersione che dona nuova vita (da qui le rose che sbocciano ). Il fatto che il motivo delle ferite e del sangue, presente fin dall’inizio nel mio lavoro, scaturito dal paesaggio delle esperienze interiori e strettamente connesso con l’esperienza della sofferenza mentale e spirituale, del vuoto e della depressione, non sia stato da Lui “rifiutato” nel L’incontro con Cristo, ma guarito e trasformato, è per me un vero miracolo e una testimonianza che Dio non nega né elimina la nostra sensibilità e il nostro carattere – anche se inizialmente servono ad alimentare in noi il peccato – ma aiuta attentamente a purificarli affinché possano sopportare il frutto della bontà e della verità, il frutto della nostra vera vocazione, che è la chiamata alla santità. Il paesaggio oscuro iniziale delle mie fotografie, grondante di sangue umano e punteggiato di ferite, è stato trasformato da Cristo, con la potenza del suo amore, in un giardino in cui ha unito il sangue umano con il suo sangue divino e ha circondato le ferite con il tenerezza delle Sue Piaghe, come si circonda una fiamma davanti all’oscurità, lasciando che il giardino cominci a portare rose e frutti – perché c’è vita nelle Sue Piaghe. Tuttavia, la selezione di questi simboli non è il risultato del lavoro del mio intelletto e della previa composizione cosciente delle foto. Le immagini appaiono nel mio cuore spontaneamente. Li guardo a lungo, ricordandoli. Alcuni li rifiuto (se mi mettono ansia), altri li accetto come un dono, che poi cerco di trasferire nella materia fotografica per condividerlo con gli altri. Ecco perché non li tratto come mia proprietà. Sono molto scettico nel definirmi un “artista”. Sono contenta, che Dio mi ha dato una sensibilità che mi aiuta ad ammirare la Sua Bellezza e un talento grazie al quale posso esprimere questa ammirazione. So anche che è solo la Sua grazia a determinare se un’immagine o un testo attireranno l’anima a Lui. A volte si rivelano opere deboli (dal punto di vista estetico o del gusto), allora la gloria di Dio si rivela ancora di più, perché Egli non ha bisogno di servirsi solo di cose belle o intellettualmente attraenti per parlare al cuore umano.

Ho l’impressione che ti muovi principalmente nel mondo delle fiabe: comportamenti animali antropomorfi, inquadrature non scontate, realismo magico. Vuoi evadere dalla realtà attraverso l’arte e aiutare anche il tuo pubblico a fuggire?
– Le mie fotografie non sono sicuramente una fuga dalla realtà. Vengono anche dall’immersione nelle sue profondità, verso le quali la vita alla presenza di Dio diventa la porta. Inoltre non credo che, anche nel periodo iniziale del mio lavoro, costituissero una qualche forma di fuga dal mondo: erano piuttosto un aiuto e uno spiraglio di speranza nel lottare con ciò che vivevo in quel momento, spesso molto dolorosamente. Anche il realismo magico, di cui hai parlato, mi ha permesso di toccare la realtà: sia nella sua superficie, sia in quelle crepe che ci rivelano la presenza di un mistero che getta una luce strana sulla nostra vita e sulla quotidianità, permettendoci di leggerla più in profondità. Oggi preferisco usare il termine “realismo mistico” perché mi sembra riflettere meglio lo spirito del mio lavoro. Non voglio che i destinatari delle mie fotografie fuggano attraverso di esse dalla realtà, ma che si immergano profondamente in essa. Perché è all’interno di questo quadro che “ora vediamo, come in uno specchio, vagamente” qual è il nostro dominio naturale, ma quando ci allontaneremo veramente dalla realtà di questo mondo, ci sarà il momento e il luogo giusto in cui “lo faremo”. vedere faccia a faccia. Adesso lo sappiamo in parte, ma poi lo conosceremo come anche noi siamo stati conosciuti”.

Dove cerchi ispirazione?
– Le immagini che creo sono il frutto del silenzio e della preghiera, dell’accettazione della tenerezza di Dio, della riflessione sulla bellezza e bontà di Dio e sulla mia miseria dalla quale il Suo amore rinnovatore mi solleva costantemente. Sono molto ispirato dalla Parola – in particolare dai Salmi, dal Cantico dei Cantici, dal Libro di Osea e dal Libro di Rut, dal Vangelo secondo S. Giovanni. Spesso mi rivolgo anche ai testi dei mistici del Carmelo, la cui spiritualità mi è più vicina, e ai testi dei padri del deserto. Anche le icone svolgono un ruolo importante nel nostro appartamento e ci aiutano a concentrare i nostri pensieri sulla preghiera.

Molte delle tue opere sono di natura religiosa e mistica, ma d’altra parte non parli direttamente di Dio. Vuoi evangelizzare con il tuo lavoro?
– Innanzitutto, cosa significa veramente parlare di Dio in modo diretto? Per me l’arte non è un luogo dove fare dichiarazioni o professare fede. A proposito, e in una certa misura grazie all’arte, ho molte altre opportunità per questo negli incontri, nelle lettere, nelle conversazioni private, quando posso accompagnare e dare qualcosa di me stesso direttamente agli altri, quando posso parlare direttamente di Dio. L’evangelizzazione attraverso l’arte può essere controproducente quando cerca di rispondere a domande che nessuno si pone. Non creo su ordinazione. Pertanto non vedo perché dovrei trattare Dio nell’arte sulla base della catechesi. Dopotutto, la realtà è già sufficientemente permeata della presenza di Dio. Metaforicamente parlando è un po’ come cercare di elogiare l’aria che respiriamo attraverso l’arte. Fino a quando la paura della pandemia non muove la nostra immaginazione in questa direzione, finché non vediamo in televisione immagini di pazienti con i respiratori, la nostra sensibilità non è incline a notare questo dono. L’aria è così inimmaginabilmente ovvia per gli esseri umani, ce n’è così tanta, che è difficile ammirarla veramente e seriamente. Ci sembra che questa evidenza sia irrevocabile, che l’aria appartenga all’uomo. È difficile essere grati per un dono che non accettiamo, ma pretendiamo. In “tempi normali” non chiediamo spontaneamente dell’aria. Per questo motivo preferisco parlare più della respirazione stessa che dell’aria. È anche ovvio, ma respirare in questa analogia è come aria incarnata, qualcosa di animato, dinamico, vicino, sensuale, e quindi è intersoggettivo, è portatore di testimonianze allusive, metafisiche adatte all’arte. La testimonianza deve venire prima dell’evangelizzazione; essa suscita solo domande a cui si può rispondere direttamente in una fase successiva dell’accompagnamento. Nelle mie opere non conduco catechesi o conferenze statiche su Dio, parlo piuttosto di un incontro vivo tra Dio e l’anima – e poiché ogni persona ha un’anima, è per questo motivo che si può trovare un certo universalismo in loro. La fotografia è, in linea di principio, un’arte da cui ci aspettiamo la realtà, che usa e accade tra le cose create, e quindi, anche solo a causa di questa aspettativa naturale, è difficile esprimere direttamente nella fotografia qualcosa di immateriale, fugace, spirituale senza colpire un tono falso. È impossibile fotografare l’anima, anche se può essere rappresentata in modo pittorico. Un’anima “fotografata” è qualcosa che, secondo me, supera i limiti del parlare di Dio nell’arte. Mi sembra che l’intero fenomeno di interesse per le mie opere derivi dal fatto che mi sono semplicemente dedicato a un argomento veramente importante per le persone. Non è colpa mia, perché è stato Dio che «mi ha attirato con legami umani, ed erano legami d’amore». Non mi ha attratto con la catechesi, ma con una relazione autentica, viva, di cui mi ha rivelato nella mia anima l’esistenza duratura e nascosta. “In Lui vivo, mi muovo ed ho il mio essere”.Dio nella mia vita e nelle mie opere è Dio che mi è veramente vicino. È talmente ovvio che non mi prendo la briga di sottolineare particolarmente ciò che è già onnipresente. Dio non può essere visto, né può essere mostrato. Sarebbe probabilmente ingenuo e indelicato “scegliere arbitrariamente da Dio” alcune dimensioni della Sua Esistenza, isolarle e cercare di presentarle in modo troppo letterale, quando tutte le altre dimensioni hanno gli stessi uguali diritti di suscitare piacere, sono ugualmente degno e disponibile per l’anima nella preghiera, nello stare ogni giorno alla Sua presenza. Il pianista glorifica Dio non solo durante l’esecuzione suonando lo strumento, ma anche ogni giorno “in segreto”, prendendosi cura delle sue mani, che, come il talento e la vita in generale, riposano in Dio. La sua arte non consiste solo nell’esibizione serale davanti al pubblico, ma ogni mattina, quando nella preghiera contemplativa scopre il dono e il donatore delle sue mani, del talento e della vita. “Dio vede nel segreto.” Bisogna anche allenarsi a vedere “di nascosto”, non direttamente. In questo senso, se Dio non è visibile nella mia arte, un po’ involontariamente, significa che non è abbastanza in me per poterlo condividere. Non trabocca.

Chi sono i destinatari delle tue opere?
– Vorrei che i destinatari delle mie opere fossero coloro che, di ritorno da un concerto, seduti sul tram della sera, si guardano le mani e meditano sul fatto misterioso che in fondo sono le stesse mani del pianista. Allo stesso tempo sono sempre loro, ma in fondo sono mani umane, e questo è molto, perché è un pensiero trascendente e amorevole. Non si tratta di alcuna “benevolenza verso l’umanità”, ma piuttosto del fatto che se è un essere umano, allora è anche un figlio di Dio. Se un figlio, allora un coerede. Coerede. Ma con chi viene condiviso questo patrimonio? Ebbene, con chi? In questo pensiero poco appariscente, grazie alla grazia, può iniziare una vita di fede; l’acqua del battesimo può scuotere il cuore e far sgorgare dalla guancia un’unica lacrima discretamente asciugata. Forse non è ancora la conversione, forse non ancora, ma almeno qualche distesa secca di oceano? Dopotutto, può un mendicante scegliere?

Dove puoi trovare il tuo lavoro?
– Pubblico principalmente su Internet (sul sito ufficiale, Facebook, Instagram, Tumbler e Behance). Recentemente ho anche iniziato a sviluppare qualcosa come spettacoli radiofonici/monodrammi, che pubblico su YouTube e sotto forma di podcast. Sto anche lavorando alla sceneggiatura di un film che ho realizzato qualche mese fa.